По окончании школы Скорсезе, выросший в очень набожной семье, принял решение стать священником, но позже сделал судьбоносный выбор покинуть католическую школу и поступить в колледж искусств, который окончил в середине 60-х со степенью бакалавра.

Во время учебы Мартин снял пару короткометражек, а свой первый полный метр, драму «Кто стучится в мою дверь?» режиссер выпустил лишь в 1967 году. После, Скорсезе снимает еще две картины перед тем, как заняться вышедшим в прокат в 1973 году фильмом «Злые улицы», главные роли в котором достались тогда еще начинающим актерам: Харви Кейтелю и Роберту Де Ниро. Второй раз с Де Ниро режиссер будет работать над съемками «Таксиста».

Между Де Ниро и Скорсезе завязывается крепкая дружба. Именно Роберт, в будущем, когда Мартин едва спасется после передозировки кокаином, убедит режиссера не употреблять наркотики вновь, а заняться делом, сняв фильм о спорте, например. Нехотя (Мартин ненавидел кино о спортсменах) Скорсезе согласился. Результатом сделки звездных друзей стала лента об итальянском боксере «Бешенный бык», которая, как скажут позже, спасла режиссеру жизнь.

Одной из наиболее примечательных современных картин мастера стала лента «Отступники» (и снова с Робертом Де Ниро). За эту картину Мартину удалось получить долгожданный Оскар.

Кроме бурной и разнообразной фильмографии, Мартин Скорсезе славится разнообразием и в личной жизни. Режиссер был женат пять раз и четырежды разводился. Последний брак с актрисой Хелен Моррис, заключенный в 1999 году, оказался самым длительным. Хелен родила Мартину дочь Франческу, кроме того у него есть еще двое дочерей от предыдущих браков.

После школы Стэнли отправился работать фотографом в нью-йоркском журнале «Look», где и познакомился со своей первой супругой Тобе. Пара развелась спустя 3 года после заключения брака, в 1951 году, ровно тогда, когда Стэнли увлекся кинематографом. Свой первый фильм будущий культовый режиссер также выпустил в 1951-м. Это была короткометражка «День схватки», после выпуска которой Кубрик сразу же принялся за работу над второй лентой — «Летящий падре», также снятой в коротком метре, ровно как и последующие две работы режиссера: «Страх и вожделение» и «Поцелуй убийцы». В последнем снялась вторая супруга Кубрика Рут Соботка.

В 1956 на экраны выходит первый полнометражный фильм Стэнли Кубрика «Убийство». Режиссер в компании своего товарища Джеймса Харриса выкупил права на экранизацию романа «Перерыв на чистку», который и лег в основу сценария картины. Мрачная нуар-лента не пришлась по вкусу зрителю и провалилась в прокате, но критики и киноделы обратили внимание на новую звезду на режиссерском небосводе.

Так, Кубрик начал сотрудничать с Metro-Goldwyn-Mayer и уже годом позже снял «Тропы славы». Картина вновь не поразила зрителя, но удивила деятелей кинематографа, так Кубрик получил звание подающего надежды молодого режиссера. К слову, актриса, сыгравшая единственную женскую роль в военной драме, Кристиана Харлан, стала следующей супругой режиссера после Рут. Именно с ней Стэнли и прожил до самой своей смерти.

Первым коммерчески успешным проектом стал «Спартак» 1960 года, который сделал режиссера знаменитым. После съемок картины, желая независимости от голливудский студий и финансирования, Стэнли вместе с супругой переезжает в Великобританию, где селится в особняке, обнесенном огромным забором, прямо около киностудии, где проходят съемки очередного детища мэтра – «Лолита». Окончательно остаться в Лондоне Кубрик решил после съемок «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» и «Космическая одиссея 2001″, обе ленты требовали для своих съемок ресурсов, которых на тот момент не было в киноиндустрии. К слову, «Космическая одиссея 2001″ стала одной из знаковых работ в карьере Стэнли Кубрика, не смотря на довольно спорную реакцию критиков и общественности.

Над своей следующей знаковой картиной Стэнли не трудился так кропотливо, как над предыдущей. «Заводной апельсин», рассказывающий о насилии в обществе. Бурная реакция на ленту общественности, закончившаяся угрозами убийства семьи режиссера, вынудило Кубрика изъять ленту из проката в Великобритании.

Другая яркая работа в фильмографии режиссера – фильм ужасов «Сияние» (1980), работа над которым заняла 5 лет. В основу ленты был положен одноименный роман Стивена Кинга, который неодобрительно отозвался о кинофильме. Впрочем, аналогичным образом отреагировали и критики, но публика приняла экранизацию легендарного романа с восторгом.

Последними двумя работами режиссера стали «Цельнометаллическая оболочка» и «С широко закрытыми глазами». Спустя 4 дня после окончания монтажа «С широко закрытыми глазами», 7 марта 1999 года, Стэнли Кубрик умер во сне от сердечного приступа. Незаконченной картиной режиссера стал фильм «Искусственный разум», который завершил уже Стивен Спилберг.

Сразу после смерти в прессе начали ходить слухи о возможном сумасшествии гениального режиссера, порожденные его излишней замкнутостью. Все подобные утверждения опровергли родственники Кубрика.

Уже в возрасте 24 лет Кэмерон выпускает свою первую ленту: низкобюджетный «Ксеногенезис» (1978), в котором пара главных героев затевает битву с роботом на заброшенном космическом корабле. Возможно, сейчас кадры из первой ленты великого кинодельца выглядят несколько комично, но даже в них было заметно руку мастера. Именно благодаря «Ксеногенезису» Джеймса заметил Роджер Корман – мастер кинофильмов категории В.

Так, начав путь с низкобюджетного кино, Джеймс Кэмерон «набил руку» и уже спустя 6 лет мир увидел первого «Терминатора». Имея на руках готовую идею, Джеймс, как и любой начинающий режиссер, носился с ней от одного продюсера к другому, но получал отказ за отказом – никто не хотел иметь дело с неизвестным новичком. Исключением стала продюсер Гэйл Херд, в будущем – супруга Кэмерона. Так, вооружившись скромным бюджетом, Джеймс снял культовый фантастический боевик.

Первый серьезный гонорар, вырученный за прокат «Терминатора», Джеймс сразу вложил в съемки продолжения фантастического боевика Ридли Скотта «Чужие». Стоит ли говорить о том, что и второй блин от Кэмерона не вышел комом.

Продолжив сотрудничество с Гэйл, Джеймс снял свою третью по счету и первую масштабную картину — «Бездна». Не смотря на посредственные комментарии критиков и сборы на 20 миллионов меньше бюджета, от киноакадемии фильм получил статуэтку за лучшие спецэффекты.

Сразу после окончания съемок «Бездны» брак Гэйл и Джеймса терпит крах. В это же время режиссер планирует взяться за съемки второй части «Терминатора», но из-за развода возникает путаница с авторскими правами на киноленту и картина выходит в прокат лишь в 1991 году. Впрочем, подобная отсрочка сыграла режиссеру лишь на руку: Джеймс дождался тех пор, когда с помощью спецэффектов стало возможным создать роботов из жидкого металла. Картина получила Оскар не только за спецэффекты, но и за грим и звук.

Тремя годами позже Джеймс снова берет Шварцнеггера на главную роль, но теперь уже в жанре для себя не свойственном – комедии. «Правдивая ложь» зарабатывает в прокате $46 млн. чистой прибыли, становясь пятой по счету работой мэтра.

1997 год ознаменовал выход самого дорогостоящего фильма в истории. «Титаник» обошелся продюсерам в рекордные на тот момент $200 миллионов. Шутка ли, в прокате он собрал почти в 10 раз больше – $2 миллиарда! Но это ничто по сравнению со следующей картиной режиссера — «Аватар», где Кэмерон побил свой собственный рекорд, собрав в прокате почти $3 миллиарда. За 12 лет перерыва между «Титаником» и «Аватаром», Джеймс Кэмерон не только занимался волокитой связанной с поиском бюджета для грядущей картины, проработкой деталей и персонажей с командами дизайнеров и визуализаторов, работой с актерами и учеными, которые также приложили руку к этому культовому детищу, но еще и успевал снимать документальные ленты. Вторая часть «Аватара» ожидается к выходу в 2016 году.

Личная жизнь режиссера не менее полна событиями, нежели карьерная. Еще до брака с Гэйл Херд Кэмерон был женат на официантке Шерон Уильямс, их брак продлился до 1984 года. После развода с Херд в 1989 году Джеймс вновь женился на своей коллеге Кэтрин Бигелоу, но и этот брак был обречен на развод. Новой возлюбленной знаменитого режиссера становится актриса Линда Хэмилтон. После 6 лет брака пара подает на развод, а тремя годами позже Джеймс женится на одной из второстепенных актрис «Титаника» — Сьюзи Эймис. Сейчас пара воспитывает троих детей.

Кэмерон является веганом и атеистом. Состоит в совете НАСА и увлекается глубоководными погружениями. Так, Джеймс Кэмерон стал третьим человеком в мире, побывавшем на дне Марианской впадины.

Как и большинство гениальных режиссеров, интерес к кино Крис начал проявлять с малых лет, тайно снимая кинофильмы с игрушечными солдатиками на отцовскую 8-ми миллиметровую камеру. О своем детском хобби режиссер не забывал в течение всей жизни и продолжал снимать короткометражки даже обучаясь английской литературе в колледже. Короткие ленты молодого режиссера даже показывали на местных кинофестивалях, но главной мечтой Нолана была съемка полнометражной картины. Для реализации своей мечты начинающий режиссер открыл собственную продюсерскую компанию на пару с супругой Эммой. В рамках свежесозданной Syncopy Films и была отснята дебютная лента «Преследование». Малобюджетный фильм очень понравился матерым киноделам, так, студия Newmarket Films стала спонсором второго фильма режиссера — «Помни».

Сразу после двух картин с низким бюджетом, Кристоферу удалось поработать с именитыми актерами в рамках прославившей режиссера «Бессонницы».

Впервые располагать огромным бюджетом нашему герою удалось во время съемок картины «Бэтмен: Начало» (2005). Видение классической истории защитника Готэма от Кристофера Нолана очень понравилось киностудии Warner Bros., настолько понравилось, что боссы расщедрились на 200 с лишним миллионов, отсняв один из самых дорогостоящих блокбастеров начала нулевых. Прибыль от проката была соответствующей, и уровень доверия к профессионализму Криса возрос еще больше. Этот факт повел за собой съемки еще двух картин о Человеке-летучей мыши, которые смогли перещеголять первенца по кассовым сборам, но все предыдущие успехи переплюнула картина Интерстеллар, которая принесла создателям более 670 миллионов долларов при затратах в 160. Огромный коммерческий успех фильмов Кристофера Нолана внес его в список самых кассовых режиссеров современности.

Все девять картин из фильмографии Криса продюсировала его супруга Эмма. В перерывах между бесконечными съемками пара успевает воспитывать четверых детей.

Любовь к режиссуре проснулась в Земекисе после того, как он еще мальчишкой обнаружил у родителей камеру. С помощью старой восьмимиллиметровки Роберт и его друзья стали снимать короткометражные фильмы, выступая и в роли актеров, и в роли операторов, и в роли режиссеров и даже создателей спецэффектов.

После учебы Роберт Земекис решил податься в школу кинематографического искусства при Калифорнийском университете. Подав свои документы, парень ждал, но никак не получал ответа от приемной комиссии. Так и не дождавшись результатов, Роберт сам позвонил в университет, где абитуриенту объяснили, что его кандидатура отклонена из-за низких школьных баллов. Наш герой начал переубеждать университетского чиновника, что исправит отметки в летней школе. Сдержать обещание Земекису удалось.

В стенах кинематографической школы Роберт столкнулся с чередой непростых предметов и преподавателей, которые то и дело убеждали студентов не соваться в жестокий мир кино. Земекиса не остановили их нравоучения, поэтому он дерзнул и направился к Стивену Спилбергу, который был поражен выпускной работой молодого режиссера, — картиной «Поле чести».

После школы кинематографистов Роберт Земекис долгое время оставался без денег, даже не смотря на постоянную занятость в написании сценариев для других метров большого кино, а также планирование собственных проектов. Сценарий «Назад в будущее» отклоняли одна кинокомпания за другой, поэтому на время режиссеру пришлось отказаться от идеи фильма про подростка, путешествующего во времени.

Вернуться к задумке он решил лишь после работы над картиной «Роман с камнем». Средства на фильм выделил старый знакомый – Стивен Спилберг. Картина «Назад в будущее» собрала в прокате сумму в десять раз больше затраченной на производство. Успех режиссера помог закрепить и проект «Кто подставил кролика Роджера» вместе с Disney, за который Роберт получает 4 Оскара.

Дальше последовали еще 6 «Оскаров» за картину «Форрест Гамп» — еще одно творение режиссера, ставшее культовым в истории кино.

В начале нулевых Роберт Земекис открыл свой центр цифрового искусства при университете, в котором учился. Сейчас там обучают не только будущих режиссеров, но и всех деятелей кинематографа.

В 2004 году режиссер презентовал миру новый прием — «технику захвата движения», с помощью которой были сняты «Полярный экспресс», «Беовульф» и «Рождественская история». Так режиссер смог идти в ногу со временем, технологически опережая всех своих коллег.

Роберт Земекис как-то признался, что из-за бесконечной интенсивной работы с самых ранних лет, времени на личную жизнь или какие-либо другие увлечения у него просто не оставалось. Правда, в начале 80-х режиссер связал себя узами брака с актрисой Мэри Эллен Трейнор, у пары даже появился первенец, но брак распался именно из-за бесконечной занятости Земекиса.

В 2001 году Роберт повторно женился на актрисе Лесли Хартер, с которой живет до сих пор и воспитывает двоих детей.

Малыша, родившегося 17 февраля 1965 года в Лос-Анджелесе, воспитывали приемные родители, поскольку родная мать, не имея на то никаких очевидных причин, попросту бросила здорового новорожденного. Будущему режиссеру повезло оказаться в доброй семье, которая воспитала и вырастила его в здоровом окружении, но со временем, наш герой взялся за поиски своих кровных родителей. Мать Майклу найти удалось, но кто является отцом знаменитого режиссера не смога сказать даже она.

Так или иначе, Бэй вырос в полноценной семье. Родители отдали мальчика в местную школу, он имел множество друзей и отличался своей общительностью, жизнерадостностью и добродушием. С детства Майкл не выпускал из рук камеры. Сперва, еще мальчишкой, он записывал с друзьями небольшие мини-фильмы, а затем и вовсе устроился работать помощником по декорациям в компанию «Лукасфильм». С тех пор, выполняя мелкую работу и наблюдая за жизнью кинопроцесса, Майкл Бэй просто влюбился в кино.

После окончания школы будущий режиссер отправился обучаться сперва в колледж художественных искусств, а затем в университет искусств штата Коннектикут. После учебы Майкл идет работать по специальности и уже спустя неделю амбициозного парня принимает компания Propaqanda Films. Бэй берется за съемки рекламных видеороликов и музыкальных клипов. Набив руку, Майкл решает, что рамки короткометражных роликов для него слишком узки, поэтому делает выбор в пользу большого кино.

Стоит заметить, что у начинающих режиссеров, в отличие от актеров, права на ошибку нет. Кинодельцы инвестируют в тебя и ожидают увеличенной прибыли взамен, а если её нет, то и режиссера тоже нет. Майкл не совершил ошибку. Его первый фильм, «Плохие парни» (1995), сразу же сделал Бэя знаменитым. Дальше был фильм «Скала» со звездным дуэтом Шона Коннери и Николаса Кейджа, а за ним череда высокобюджетных, напичканных спецэффектами картин, таких как, «Армагеддон» и «Остров». Последние два фильма как раз и стали той ошибкой режиссера, которую он не совершил на старте. Эта ошибка принесла ему антипремию Золотая малина и неоправданные ожидания множества фанатов. Восстановить репутацию помогли Трансформеры и «Перл-Харбор».

Сейчас, после выхода в свет «Трансформеров», принесших режиссеру головокружительные гонорары (около $100 миллионов лишь за вторую часть кинофильма), Майкл Бэй признается, что устал от высокобюджетного кино, насыщенного спецэффектами, а жаждет заниматься небольшими проектами для души.

На заработанные средства режиссер купил студию спецэффектов Digital Domain, а также два особняка в Майами и Лос-Анджелесе, где проживает с двумя своими собаками.

Киноделу Крис Коламбус решил обучаться в Нью-Йоркской школе искусств, в стенах которой успел завести знакомство со сценаристом Чарли Кауфманом и актером Алеком Болдуином. Во время учебы Крис начал снимать короткий метр и писать сценарии. Успехи в последнем были очевидны, поскольку одним из первых продуктов с детства увлеченного ужасами парня стал сценарий культового ужастика «Гремлины», который купил Стивен Спилберг.

Активную режиссерскую деятельность Коламбус начал в 90-х. Уже успев посидеть в режиссерском кресле двух полнометражных картин, он принялся за съемки комедии «Один дома», которую спустя два года ждало продолжение. Сразу после легендарной новогодней комедии Крис Коламбус поставил еще один культовый фильм – «Миссис Даутфайр». Чуть позже удачный тандем Коламбуса и актера Робина Уильямса можно будет наблюдать в экранизации фантастического романа Айзека Азимова — «Двухсотлетний человек».

Новое тысячелетие актер встретил парой новых культовых картин, которыми стали экранизации первых двух частей книг о мальчике-волшебнике Гарри Поттере.

Сейчас режиссер продолжает активную работу на съемочной площадке. Живет в Сан-Франциско вместе со своей супругой Моникой Девери. Пара состоит в браке более 30 лет и имеет четверых детей.

Джей Джей, будучи влюбленным в кинематограф с самого детства, лишь еще больше убедился в правильности своего выбора после экскурсии на киностудию Universal, на которой будущий режиссер побывал еще в восемь лет.

Поступив в колледж, Абрамс написал сценарий для художественного фильма «Как преуспеть в делах» и музыку для хоррора «Ночной зверь». Вообще начинающий режиссер активно занимался собственным продвижением: регулярно представлял свои идеи и проекты на кинофестивалях, заводил новые знакомства, а потому не удивительно, что еще юному Джей Джею доверили постановку сразу нескольких серий телесериала «Счастье».

В 32 киногений уже написал сценарий к культовому «Армагеддону», при этом имея за плечами работу над парой картин в содружестве с такими актерами как Харрисон Форд и Мэл Гибсон, а на пороге 40-летия стал автором идеи одного из культовых сериалов современности — Остаться в живых. Этот проект Джей Джей Абрамса, известный в кругах своих знакомых и коллег как мультизадачный трудоголик, самостоятельно спродюсировал и срежиссировал, а также написал сценарий к большинству эпизодов.

Первым режиссерским дебютом для широкоформатного кино для Абрамса стала третья часть высокобюджетного боевика Миссия невыполнима 3. Поговаривают, что режиссерское кресло для нашего героя отвоевал исполнитель главной роли Том Круз. В 2011 режиссер снимает еще одну часть «Миссии», но проект с самым высоким бюджетом – «Стартрек: Возмездие» – будет ждать его лишь в 2013-м.

Во время работы над продолжением «Звездного пути», Джей Джей Абрамс получил предложение занять режиссерское кресло на еще одной из самых ожидаемых фантастических премьер – саге Звездные войны, которая увидила свет в 2015 году.

Успешная карьера режиссера сочетается и с прекрасным состоянием дел на личном фронте. Абрамс женат на PR-агенте Кэти Макгрет. Пара воспитывает троих детей.

Свою карьеру в кинематографе режиссер начал развивать практически одновременно с рекламной. Режиссерским дебютом Бекмамбетова стала работа на съемочной площадке военного фильма «Пешаварский вальс», а за ним последовала работа над документальным сериалом и малобюджетным историческим боевиком в содружестве с американскими продюсерами.

Популярность режиссеру удалось получить после участия в экранизации одноименных романов Сергея Лукьяненко «Ночной дозор» и «Дневной дозор». Успех на родине обернулся для казахского режиссера приглашением в кинокомпанию FOX. Параллельно сотрудничая с американскими киногигантами, Тимур продолжал снимать рекламу для бывших стран СНГ, а позже даже выступил в качестве режиссеров кино-моветона «Ирония судьбы. Продолжение» и «Черная молния». Штопая и продюсируя посредственное кино в России, Тимур снял знаменитый американский боевик «Особо опасен», а четырьмя годами позже выступил с презентацией картины в ранее незнакомом жанре триллера «Президент Линкольн: Охотник на вампиров».

Что же касается личной жизни режиссера, то Тимур Бекмамбетов состоит во втором браке с костюмером Варварой Авдюшко. От первого брака у режиссера есть дочь Жанна, работающая художником-аниматором.

Еще будучи ребенком, компании сверстников мальчик предпочитал общество мрачных книг Эдгара По и творения Винсента Прайса, а потому слыл человеком таинственным и замкнутым. Школьные годы прошли мимо Бертона, а вот в университете искусств будущий режиссер не стеснялся давать волю фантазии, заменяя домашнее задание по любому предмету короткометражным фильмом на заданную тему. Талант парня не отрицали ни остальные студенты, ни преподаватели, а сам Бертон, вдохновившись свободой творчества, по завершении учебы направился работать в студию «Дисней».

Позже режиссер сравнивал работу в анимационной студии со службой в вооруженных силах, но, так или иначе, накопленный опыт помог ему в полной мере заняться собственными проектами. Так, в рамках работы для «Дисней» Тим создал первую полнометражную картину «Франкенвини» (1984), фильм отказались принимать на мультипликационной студии, но копии быстро разлетелись по другим студиям. Лента привлекла внимание комика Пола Рубенса, который поручил Бертону съемки первого полнометражного фильма «Большое приключение Пи-Ви». Итоговый успех дарит режиссеру место в кресле на съемочной площадке фильма о «Бэтмене», однако, из-за доработок в сценарии, картина выходит на экраны лишь в 1989, а ее вторая часть, «Бэтмен возвращается», в 1992 году. В перерыве между началом работы над первой лентой о супергерое Готэма, Тим Бёртон снимает «Битлджус».

С 1992 до 2001 года в жизни Тима наступает так называемый «Период Лизы Мэри». Познакомившись с девушкой на одной из вечеринок, Тим назвал ее своей музой и в последствии снял в пяти картинах. Отношения пары продлились почти 10 лет, а затем разрушились с огромной шумихой. Потеряв более 5 миллионов долларов после развода, Бертон приобрел самые знаковые картины благодаря вдохновению, которое дарила Лиза, в их числе: «Эдвард Руки-ножницы», «Сонная лощина» и «Эд Вуд». Благодаря первой картине Тим знакомится со своим лучшим другом Джонни Деппом, который в дальнейшем не однократно появляется в работах режиссера.

Разрывом отношений с Лизой послужил роман режиссера с актрисой Хеленой Бонэм Картер, которая стала новым источником вдохновения для творца. Первенец пары появился на свет спустя 2 года после начала отношений, в этот же период Тим Бёртон переживает смерть обоих своих родителей. Результатом круговорота судьбоносных событий является один из самых противоречивых проектов режиссера — «Крупная рыба», который затем сменяется типично «бертоновскими»: «Труп невесты» и «Чарли и шоколадная фабрика».

2007 становится для режиссера еще одним знаковым годом. На свет появляется второй ребенок пары Бертон-Картэр, дочь Нелл, а также еще одна знаковая картина в фильмографии режиссера — «Суинни Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит».

В 2014 году режиссер выпустил биографическую драму «Большие глаза». В этом же году распался его союз с Хеленой, который продлился более 13 лет.